當地時間4月18日，第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館展覽在意大利水城威尼斯開幕。本次展覽由中國文化和旅游部主辦、中國對外文化集團有限公司承辦，中國對外藝術展覽有限公司協辦，浙江大學作為學術支持。

展覽主題為“美美與共：集”，由浙江大學藝術與考古學院副院長、當代藝術家王小松教授和獨立策展人姜俊共同策劃，旨在從“匯聚、交流、融合”的視角反思本次威尼斯雙年展的主題“處處都是外人”，在展示多元文化的同時傳遞中國傳統文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的理念。

展覽分為“集”和“傳”兩個板塊。“集”展示了來自“中國歷代繪畫大系”的圖像文獻；“傳”則匯集了車建全、焦興濤、邱振中、施慧、王紹強、汪正虹、朱金石等七位中國當代藝術家的作品。

作為國家重大文化工程的“中國歷代繪畫大系”,自2005年啟動以來歷時近19年，收錄了海內外260余家文博機構12405件/套中國歷代繪畫精品佳作。策展人王小松表示，“大系”的編纂歷史，正是漫長失散后的“匯集”，是流散全世界的中國古代繪畫藝術圖像規(guī)模最大、收錄最全的一次集合。

此次展覽特別邀請了7位當代藝術家，借鑒20世紀德國藝術史家阿比·瓦爾堡《記憶女神圖集》的方式，在收錄于“大系”的3000余件海外文博機構收藏的中國古代繪畫珍品中精選出100件，以文獻檔案展的形式呼應“處處都是外人”的主題，體現了藝術圖像與歷史文獻的融合共建，闡釋了跨時間和跨文化的當代演繹；此外，藝術家基于“大系”展開新的創(chuàng)作，以建筑、山水、人物、花鳥等繪畫元素為基礎，在彰顯中國傳統文人雅集文化的同時，探索傳統與當代藝術之間的共鳴和互動、傳承和創(chuàng)新。

本次展覽以藝術史的敘事角度，從圖像理論到山水景觀，再到人文世界觀，構成了一項整體行為活動，所有參與者，不管是藝術家還是策展人，對內重塑自身，對外連接世界，促使觀者重新思考關于圖像與藝術史、哲學與文化的知識體系。

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車建全連續(xù)二十年，拍攝同一座亭子及其周邊的環(huán)境變化，探究了時間和空間的延展性及自然景觀變遷的同時，還將觀者視角引入了一個若隱若現的時空維度中，展現了無法預測的宇宙和社會。

車建全作品《亭》

焦興濤的雕塑作品利用工業(yè)時代的遺留材料——比如銅和鐵，來塑造傳統中國的人物形象。金屬的冷冽、硬度以及金屬熔化的流淌光滑，包括焊接點的凸起和粗糙，都能通過觸摸獲得真切的想象，它們代表了新與舊、傳統與現代的融合與對抗。

焦興濤作品《魂·韻》

邱振中的戶外雕塑《狀態(tài)》雖然高至三米，卻讓人體悟到那些來自中國書法的線——被風梳理時的糾纏、飄動并最終與風融為一體，成為了“園林”的靈魂。

邱振中作品《狀態(tài)》 

施慧以文字的符號性和物質性結合所呈現的作品，將過去的痕跡和未來的預言交織在一起，紙漿呈現的紙石成為對時間的糾纏，審視與觸摸。它已經從原本的語義系統中被解構，它們的可識別性變得模糊，從而成為對封存記憶的重新考量，激發(fā)我們去解讀那些被時間淹沒的、難以言說的過往。

施慧作品《書非書》

王紹強將宋代繪畫通過畫學研究和形式分析，以水墨作為表現自然的符號，表達了內在的“道”和生命的靈性，讓觀者體會到一種超越物質界限，觸及心靈深處的安寧與禪悟。

王紹強作品《淬厲新之》 

汪正虹攜帶微形的10000只鳥類到現場。藝術家自己與佩戴鳥形的行為者一起，以行為游走的方式，穿梭在各個不同場景，營造出千鳥齊聚的景象。反思個體性與集體性之間微妙關系。

 汪正虹作品《百鳥圖跡》 

朱金石《塔》由數千張宣紙、棉線、竹竿等環(huán)保材料組成，構建了一個的巨型內置燈光塔狀裝置。該作品的靈感源自中國繪畫中的建筑圖像——塔。作為一種聚集精神性的建筑物，塔融合了多元文化象征，作品既呼應了中國的塔，也在跨文化和跨歷史的語境中映射了世界各國塔的文化與哲學寓意。

朱金石作品《宣紙塔》 

內容來源：藝術與考古學院，部分內容摘錄于王小松教授在展覽開幕式上的發(fā)言